皇室王族的至尊最愛-Cartier

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品牌小簡介
已橫跨150個年頭的Cartier，歷史淵源久遠，其向來所堅持的優質品質與細膩華麗的精細做工，使皇宮貴族對它一直持有特殊的情緣，並曾榮獲英國皇儲委任製作CARTIER的27頂皇冠，作為愛得華七世加冕時之用，因此，CARTIER所生產出的高級珠寶，可說是加上一頂光環，與皇室劃上等號關係，尊貴至極的不二象徵。

而喜從大自然動物中擷取創作主題的CARTIER，不乏從作品中可見對於動物生命力的獨特詮釋，大象、鳥、豹等皆是頻頻可見的代表個體，而豹與生俱來的高傲貴氣，與CARTIER之形象風格不謀而合，而廣泛的被衍伸於各種商品的設計輪廓中，展現古典華麗又傲氣凌人的貴族風範。

品牌識別
1. TRINITY三環戒指
CARTIER歷久彌新的三環戒指系列，此概念亦被用到到CARTIER其他相關商品的細節設計上，此三環代表著愛、忠誠與友誼。
2. 豹
豹出現於CARTIER的機率最頻繁，並產出一系列的相關商品，PANTHERE系列，更是受到溫莎公爵夫人的喜愛而聞名於世，而近期所推出的LAKADA美洲豹系列，栩栩如生活靈活現。
3. C字母
擷取CARTIER的第一個字母「C」，表現於各類產品的細部重點裝飾。

把家具變成服裝的神奇設計師

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千禧年英國秋冬時裝週的秀場上，Hussien Chalayan把舞台上佈置的傢俱巧妙地透過模特兒的演出，將椅套變成洋裝、椅子變成手提公事包、桌子變成裙子，這樣令人張口結舌的精彩設計，至今仍在時尚人士的腦袋裡存留強烈的印象，此舉也讓他獲得英國的年度設計師大獎。

說起「ideas-driven」設計的始祖，是Comme des Garcons的Rei Kawakubo和Martin Margiela這兩位設計師，然而在新生代設計群中表現最突出的，莫過於Hussien Chalayan了！Hussien Chalayan設計的服裝，以裝飾性的結構最著名，他的設計出發點，就是把服裝當成一件可獨立存在的裝飾品，因此在服裝的設計上具有強烈的立體性和活動性，像是側邊出現裂口的粗呢大衣、以立體翻動的褶子剪裁出的A字裙或上衣、整件糾結成一團的立體洋裝等，當人體不存在時，服裝似乎依然會自己站立，這也許就是最好的說明。

Hussien Chalayan是一個非常具有創造力和想像力的設計師，他喜歡在日常生活裡作一些關於服裝的小實驗，像是把衣服埋在家裡的後院，觀察衣服腐爛的情形，或是設計一些像奴隸穿的沒有袖子和袖孔的衣服，雖然如此，Hussien Chalayan獨特的流行敏銳度，還是能讓他所設計出的服裝，巧妙地在創意與商業之間平衡，得到大眾的接受，也藉此證明了在流行界，並非性感的服裝才會受到青睞，令人激賞的創意也會大受歡迎。

浩浩英氣‧皇家的威儀表徵

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品牌小簡介
HAWKES公司於1771年成立，專門製造軍帽。GIEVES 公司成立於1785年，以縫製軍服聞名於世。而在1974年GIEVES & HAWKES原先為兩家個別獨立的公司合併，並以精緻手工及嚴謹的西服設計聞名於世，深受世界政經名人喜愛。

GIEVES & HAWKES曾獲得英國女皇伊利沙白二世，及其夫婿愛丁堡公爵及威爾斯親王所贈予的皇家授權徽章，是秉持傲世的二百多道西服工序、優雅的皇室貴族風格、專精的服務及輝煌的傳統，也因如此揚名屹立至今二百多年的歲月。

1922年，GIEVES & HAWKES在英國推出一系列西裝成品，並陸續推出套裝、領帶、休閒浮、羊毛毛衣、皮箱、皮件等。目前，光是服裝就有十餘種類，配件也有二十餘種，只要到了GIEVES & HAWKES，就能一次購足全身的行頭，處處用心的巧思備受世人讚譽。

品牌小八卦
在中華民國建國，海軍署成立之初，特派員出國考察，一致認為GIEVES & HAWKES設計的軍服，最能表現威儀及昂揚士氣，因此委請GIEVES & HAWKES為我國海軍設計縫製軍服。二次世界大戰之後，隨同英國海軍移交中華民國軍艦的海軍制服，亦是由GIEVES & HAWKES設計縫製的。

品牌識別
1.白底黑字的GIEVES & HAWKES，象徵著對品質的不可妥協，英國的貴族品牌。
2.GIEVES & HAWKES標誌上的三個皇家徽章，英國的皇家典範、紳士傳統的最佳詮釋。
3.精神標誌"劍"，象徵著英國皇家威儀、堅毅、貴族涵養略帶自負的特質。

◎圖片來源 / GIVES & HAWKES

時裝界的叛逆壞男孩

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像一個頑皮叛逆的孩子，Alexander McQueen完全反叛禮教的設計，總是讓服裝界的衛道人士張嘴突眼、驚嚇不已。

有英格蘭「壞男孩」之稱的Alexander McQueen，最著名的設計即是性感又誨暗的流浪主義服裝，像是刻意對過分精緻、華麗的高級訂製服宣戰，Alexander McQueen以無產階級的無禮態度為出發點，設計出看起來毫無質感的龐克服裝，並以此點亮了他的時裝生涯。

畢業於倫敦St. Martin's College的McQueen，16歲時曾跟隨Savile Row的裁縫師Anderson和Shepard，以及Gieves and Hawkes當學徒，他曾經為英國查理斯王子縫製服裝，隨後並為Koji Tatsuno和Romeo Gigli工作，1992年，McQueen成立了自己的服裝品牌，並在1996年得到「英國年度最佳設計師」的榮譽，同年，繼John Galliano之後成為Givenchy的首席設計師，開始為這個擁有40年歷史的經典老牌設計服裝。

Alexander McQueen的服裝設計通常充滿了戲劇性，他為Givenchy設計的第一場服裝秀，即是以莊嚴的神話隊伍為主軸，他利用鍍金的盔甲、裝飾上翅膀的邱比特愛神箭、穿著緊身衣的鬥劍者，營造出一個令人無法忽視的時裝新視界。

至今，McQueen已經位於時裝界領導者的地位，並重新將倫敦的服裝流行帶回時尚舞台上，但Alexander McQueen對於服裝設計依然有著自己叛逆的堅持，「我從來不想和Lagerfeld居住在同一個世界，我也不打算開始做一個對流行諂媚的勢利鬼。」McQueen如是說。

傳統禮讚中散發的光芒

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品牌小簡介
KENT & CURWEN創立於1882年，維多利亞女王時代。創始之初，僅專事英國上流俱樂部、軍事及牛津、劍橋大學等高級學府的領帶設計製作，而品質的精良也讓KENT & CURWEN打響了名號。到今天KENT & CURWEN仍然被認為是世界領帶製造的佼佼者，他的設計原創性，甚至可以追溯到十九世紀，領帶的多樣性更是無可比擬，花色已達到三萬多種，以傳統為本而求新求變，是KENT & CURWEN的理念。
目前KENT & CURWEN的服裝種類，約計有男性西服、襯衫、針織毛衣、大衣、夾克、運動休閒服飾、禮服、配件等各種社交場合與生活型態的全系列服飾。在溫布頓網球公開賽等許多運動比賽中，KENT & CURWEN的足跡到處可見。

英國古典西服的細緻，正是KENT & CURWEN所追求的極緻，從選料謹慎繁複的182道做工，媲美手工西服的精緻，在在都足以表徵KENT & CURWEN”西服”系列的崇高品質。K & C服飾以皇家的生活方式與社交穿著為設計重點，秉持著永不妥協的精神，以傳統精密的手工及細緻的素材，並賦予不過時的剪裁，其中西服的款式，更是延續傳統英國的古典設計，蘊含著尊貴與榮耀！

品牌識別　
1.KENT & CURWEN標誌中的三頭獅子，是英國獅王李察一世御用的徽章，象徵KENT & CURWEN＜顯赫，尊貴與榮譽＞的騎士精神。
2.KENT & CURWEN的襯衫，從純棉的材質、布料的條紋、袖口的反折、貝扣，到獨特的肩部接片設計，符合活動與舒適性的要求。

來自英倫的叛逆代表—KATHARINE HAMNETT

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品牌小簡介
英國的服裝設計風格，古典傳統的細膩雅致是其重要特色之一，相對的，叛經離道、不墨守成規所孕育出的激進前衛，更是不容忽視的對比文化，形成鮮明而有趣的共存現象，此時，我們不得不介紹一下這位時尚界中終極悍女—KATHARINE HAMNETT。

KATHARINE畢業於英國最廣為人知的時尚學府—聖馬汀，畢業後隨即以自由工作者的角色，游走於倫敦時尚界，27歲便正式以自己名號發表作品，展開她的時尚版圖，在七O年代，率先使用絞染布料於發表中，卓絕敏銳的先見洞知能力，則是令其餘名號響亮的服裝設計大嘆不如，也因此，封她為英倫時尚界的激進女王，一點都不為過。重視環保概念的KATHARINE，在環保活動還沒如火如荼的被宣傳推廣前，便開始身體力行做環保，開發出一系列高級奢華的卻以自然材質打造的布料，大量運用於設計之中，實用又符合經濟效益，並藉由KATHARINE的超然設計功力，呈現出一款款性感實穿又亮眼的服裝，廣受好評呢~~

逐漸發展全系列商品的KATHARINE，現今擁有的商品線路以相當齊全，從男女裝(含有3條支線，分別為KATHARINE HAMNETT-LONDON正牌、K H-ACTIVE休閒系列與K H DENIM牛仔系列)、皮件、手錶、皮鞋等產品，值得一提的是，當GUCCI還沒推出尖頭高跟鞋時，K H早就嗅到了尖頭鞋的未來熱門性，領先推出楦頭像筆一樣尖的鞋款，引領風騷~~

品牌識別
1.KATHARINE HAMNETT大寫粗體字
這是最淺顯易見的辨識技巧，於衣服的領標頻頻可見。
2.K H
KATHARINE HAMNETT的縮寫，常被運用於包包、配件等處的扣環上。

◎圖片來源 / Fashionguide 文字撰寫 / Sydney

融合傳統與現代之紳士典範--PAUL SMITH

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＊品牌小簡介
因緣巧合進入服裝領域的PAUL SMITH，當初18歲的他，完全沒有一技之長，對事業不抱任何企圖心，由於父親的安排，帶他進入一家布料批發商當外務人員，從此結下了與服裝密不可分的關係，激發出對於時尚的熱誠與天賦，終於在1976年，將自己的設計正式帶入國際舞台-巴黎。

PAUL SMITH，可說是英國代表性品牌之一，講究英式傳統的細膩縫製技巧，融入富現代感的設計風格，著重穿著剪裁上的實用性，適時的將幽默與智慧結合於設計之中，在材質與色彩的選擇上更是別出新裁，令人驚艷。因此，整體形象感是典雅氣度的紳士風範卻釋放出現代摩登的時尚氛圍，拿捏的比例的確讓人拍案叫絕，也因此頗獲世界各地的好評，在日本，更是完全瘋狂，爭相購買。

PAUL SMITH旗下擁有數個產品系列，分別為Paul Smith、Paul Smith Women、PS by Paul Smith、Paul Smith Jeans、Paul Smith Children、Paul Smith Underwear、Paul Smith Londen、R. Newbold、Paul Smith Spectacles、Paul Smith Bag、Paul Smith Watch，而後四者皆採用授權方式生產製造。
＊品牌識別
1.手縫線看的見
這是Paul Smith最著名的特徵之一，一般傳統西服的訂做都會以手工縫線假縫，來做最後衣身的確定與調整，完全無問題後，再將手縫線拆除，但是，在Paul Smith的西裝，這些縫線不僅被保留，也突顯出獨有特色。
2.厚實的「人」字型布料
具有『人』型的羅紋布面，最常被使用，而布料的厚度上，會來的較厚實點。
3.幽默新奇的袖釦
從袖釦上即可看出他個人的有趣的小創意，一對袖釦可能顏色不一，而釦面上的字體一邊是Paul，一邊是Smith，產生對立的新鮮感~~
4.英倫味十足的襯衫款式
每季必出的西裝襯衫，是完完全全的英國式古典剪裁，衣身版型合身順暢，在領片與袖片的剪裁，穿著時會突顯出立挺與修長感；此外，在領子的前端處，內含領骨設計，使領子更硬挺有型，因此，絕對是最佳推薦購買品!!!

無畏無懼的龐克教母—Vivienne Westwood

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肉慾主義的裝著、浪蕩不拘的模樣，圖樣血淋淋的T恤、假皮的燈籠褲、不受傳統束縛，絕對抵抗到底的態度，就是VIVIENNE WESTWOOD演繹個人品牌時的重要戲碼，使Vivienne Westwood有如前衛派的極致代表，例如以S&M加以轉化調味的服裝，印滿精神標語的T恤，撕裂海盜服的LOOK，Vivienne Westwood也為70的搖滾龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解。

Vivienne早期的創作靈感都是根源於1970年代時期，尤其是當時屬於次文化的街頭龐克，而將龐克文化中的破壞洩恨，完全不敬的態度，加以排除，Vivienne僅抓住街頭穿著的基本元素。然而他創意的切入方式，果然引起時尚界對於下層社會與街頭龐克的關注!

Vivienne Westwood的設計風格叛逆顛覆，完全不受世俗眼光的拘綁，但是令人驚訝的是，30歲以前的Vivienne Westwood卻是一位不折不扣的教師。1941年4月8日出生於英格蘭北部，17歲遷移至倫敦，一當接觸藝術之後，便對歷史甚為迷戀，直到1971年認識了搞樂隊的McLaren才開始對時裝有興趣，並為男友McLaren設計舞台服飾 。由於深受讚賞，遂在1972年與McLaren合夥開設第一間精品店，名為“Let it Rock“，74年更名為「性」，76年又再度更改為「煽動者」，而店中多以販售作風大膽，帶有色情意味的皮革服飾，因此在當時深受Heavy Metal支持者的愛戴。

至於對歷史與學習的嗜愛，頻頻回溯歷史鏡頭來勾勒新風格，也成為Vivienne Westwood詮釋服裝的關鍵點，例如形同Vivienne Westwood個人符碼的肆意切砍設計，也是擷取於歷史中的環節景象，將中世紀的武士，從戰役中歷劫歸來時的撕裂狼狽模樣而加以演繹。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood最為擅長之特點。

Vivienne Westwood縱容女人不遺餘力，企圖藉由服裝來解放女人對於「性」的觀念，強調束腰的性感姿態，力求緊身線條來彰顯女人軀體，穿著9吋高的高跟鞋蹣跚不穩的走晃著，所有的外顯跡象，似乎皆諷刺著當時保守社會的女性的拘謹束縛。

1989年，曾被Women's Wear Daily此報導服裝產業的日報評選為年度六大設計師之一，接著又在1990年與1991年，成為英國年度設計師，這些殊榮，對於Vivienne Westwood的將來影響甚大，奠定她大師級的地位，但是他既奢華又淘氣的挑釁作品，卻也頗受爭議，這是因為Vivienne Westwood所引起的次文化旋風，迅速影響了當時整個時尚生態，所有的設計走向，似乎都要與殘缺不全、變形改樣、丟棄破爛等呈現方式脫離不了關係，讓崇尚雅痞品味的族群，引起反動，於是又逐漸演變回風尚導向的風格品味。然而以Vivienne Westwood毫無畏懼的精神，無論世界流行趨勢是如何進行中，也是無法影響其創作理念的延續。

然而從世紀末開始至今，從過往找文章，已成為主導風尚趨勢的主流，而龐克文化又再度引領風潮，Vivienne Westwood對於龐克文化，絕對有著創先帶動者的先趨地位，雖然Vivienne Westwood近年來的創作走向，不再如此驚世駭俗，但是能看到當初的理念，能夠在新世紀完全發揚光大，相信還是會點滴在心頭吧~~

◎圖片來源 / FashionGuide 文字撰寫 / Sydney

不可多得的設計天才--John Galliano

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極致的繁複華麗，脫軌的放浪駭俗，衝突矛盾的創作，嘆為觀止的演出，挑戰經典傳統的枷鎖，JOHN GALLIANO，一致的被譽為是時尚界中罕見的創作天才，一出道立即成為媒體寵兒，享受無數的掌聲與讚美，但批評、唏噓卻也尾隨而至，西班牙、英國混血血統的身世，從小即塑立他不安於室的性格。

John Galliano，1960年出生，母親西班牙人，父親是英國人，兒時生長在一個極度西班牙羅馬天主教式的生活型態中，因而明顯的影響GALLIANO未來對於巴洛克風華的醉心狂愛。當GALLAIANO六歲時，全家遷移至英國倫敦境內，進入Wilson Grammar School就讀，緊接著再進入英國頗負盛名的設計名校ST.MARTINS主修藝術，1984年持著資優生的優異成績風光畢業。

首度引起時尚傳媒對GALLIANO的注意，是學校之畢業作展，迅速驚艷時尚界，不僅買家關切詢問，媒體更是讚揚不已，直稱他為設計天才，該次畢展的主題，是從法國大革命年代的服裝引發靈感，共展出8套服裝，進而立刻為他帶來商機。隔年，GALLIANO終於正式發表他首度的個人處女作，命名為「Afghanistan repudiates Western ideals"」，那場秀，證明了他是行徑古怪卻天賦異柄的奇才，但是，接下來的10年，GALLIANO卻在力圖拯救經濟上的困境。

1991年，GALLIANO離開英國前往法國，雖然當時他仍處於財務困難的壓力下，GALLIANO依舊不改他煽情派的創作風格，直到1994年，在獲得法國超重量級的時尚集團LVMH的支助下，才化解了數年來的危機，一年後，GALLIANO已經成功的塑立起亞洲最受歡迎的服裝設計師，LVMH集團也同時聘請他作為經典資優老牌GIVENCHY的創意總監一職，設計了兩季之後，LVMH的守門人Arnault又決定轉調GALLIANO至CHRISTIAN DIOR，並持續至今，同時另外聘請當時也頗受爭議的英籍設計師ALEXSANDER MUQUUEN來接管GIVENCHY。

而GALLIANO首次為DIOR設計操刀，卻是出乎意料的成功，誇張幻想式的創意，遙遙勝過任何一位設計師，他所帶來的美人魚式長禮服，具有中國繁複華麗藝術風格的連身裝，醒目誇大的馬賽族頸鍊等神隨風貌，處處被模仿拷貝。而瑪丹那、妮可基曼等一線女星藝人，紛紛穿著DIOR的華艷禮服，出席重要的頒獎典禮，JOHN GALLAINO成功的將DIOR再度變身為燈光焦點，並數度獲得英國年度設計師大獎，分別是1987、1994、1995。

檢視JOHN GALLIANO的歷年之作，GALLIANO似乎意圖將服裝又重新拉回極度奢華雕琢的瑰麗年代，一種無可救藥的浪漫與極致工藝的表現，但是他亦是少數設計師中仍然堅持自己的理想，將服裝設計視為藝術，而不被過度商業的特異份子。

有如身無旁騖、陷入迷戀的研究員般，GALLIANO往往是從歷史館內的文件檔案中開始著手設計。他戲劇性的作品，充滿著歷史與人類學的淵源背景，從馬賽族人戰士、美國霍皮印地安人、30年代的柏林夜總會、40年代的電影明星(Dorothy Dandridge)..等，都是他有興趣的題材。幾乎無一例外，他所創造出的作品皆是以沉思為出發點。

就在LVMH集團提供強力的經濟後盾之下，GALLIANO對於歷史服裝的風華再現似乎樂此不疲，甚至還無所節制，超脫一般的道德規範。1998年，GALLIANO為CD所設計的高級訂製服系列，是安排在古老的蒸氣火車頭內進行發表，有若一場奢華的災難，時尚評論家一一發出嚴厲的抨擊，聲稱此場服裝演出，就是一個活生生的證明，GALLIANO彷彿想讓所有的優雅仕女赤裸身體的享受下午茶，唏噓聲此起彼落。

流言不斷的惡性循環之下，可能將會造成GALLIANO工作不保，因此在DIOR 99年高級訂製服系列中，GALLIANO也適度的在設計中做了改變調整，縮降洛可可時代的過度細膩雕琢，適當的削減高級訂制服的繁複作工，時尚評比果然皆給予正面性的肯定，樂於看見JOHN GALLIANO終於兼顧了實穿面的考量。

◎圖片來源 / FASHIONGUIDE 文字撰寫 / SYDNEY