永遠的女王 - Chanel

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品牌小簡介

一生充滿傳奇色彩，集優雅、浪漫、智慧等性格於一身的Gabrielle Chanel女士，為20世紀前衛的女性立下新時代的女性典範。
1910年開始，Chanel推出了第一款的女性運動褲裝，顛覆了當時被視為理所當然的女性穿著方式；除了帶領女性拋棄馬甲、束腰和蓬裙，走向身體自由的舒適穿著，並在當時在女裝中，加入前所未有的男裝元素，創造出全新的女性優雅形象。
將套頭毛衣的前襟剪開，配以蝴蝶結裝飾，她大膽與不羈的創意，成就了最為人稱道的經典CHANEL外套.....時至今日，CHANEL滾邊外套、皮革穿金鍊菱格紋手提包、雙色鞋與山茶花、這些跨越了一世紀卻仍是時尚象徵的CHANEL設計，無疑已成為經典之作。
而香奈兒夫人那特立獨行、離經叛道、狂傲不羈的一生，是時尚界永不落幕的一項傳奇。
1986年起開始接掌CHANEL設計大權，舉世公認的設計鬼才Karl Lagerfeld，傳承了細緻、奢華、永不褪流行的CHANEL精神，並加入創新的設計，為CHANEL帶來另一個世代的盛世。

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1.經典菱格紋：
大家所熟知的菱格紋，最早出現在香奈兒第一代的皮件上，這個立體交錯的皮面車紋，已經超越了本身的圖型幾何，而成為香奈兒的品牌識別之一。從服裝、皮件一直到「MATELASSEE」系列腕表上，都可以發現它的蹤跡。
2. 雙C logo：
僅僅只是兩個C的交疊，
卻足以使所有的香奈兒迷瘋狂！
3.香奈兒王國的「國花」山茶花：
給予視覺最舒適的圓花型、乾淨的純色、排列規則的花瓣，這朵無人不知、無人不曉的小花，背後正訴說著CHANEL夫人一生的傳奇。

濃郁麗艷的法式細膩 - Christian Lacroix

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品牌小簡介
對於時尚界的設計師而言，棄守高級訂製服(Haute Couture)這領域早就已經習以為常，甚至是寥寥無幾，要不則先鞏固Ready To Wear成衣系列，心有餘力再拓展訂製服的領域，然而CHRISTIAN LACROIX卻一反常態，可說是當代設計師中，最早推出訂製服的設計師，是繼Yves Saint Laurent這位德高望重年代久遠的大師25年之後的首例，會如此堅持，相信是他對於身為法國人的驕傲與對文化上的熱情有著任重而道遠的特殊情節吧~~

1951年出生於法國南部的Lacroix，與西班牙相互僻鄰，鬥牛、歌劇、戲劇等特殊味道濃烈的文化，使他從小便沉浸於繽紛艷麗的環境裡薰陶長大，理所當然，對於日後風格的用色調配、靈感創作，有了最直接的影響與啟發，如鬥牛士的穿著外套、將多種濃烈色彩巧妙而諧和的呈現，都成為他最具個人特色與獨有色彩。而在唸書的過程中，由於專攻美術歷史，也因此締結下一個千載難逢的疏緣，成為羅浮宮博物館的館長，如此一來，更加奠定了他個人藝術的修養，為日後的創作之路立下深厚之基。

於1987年餘巴黎首次發表他的處女之秀，得到了毀譽參半的批評言論，法國人認為他喚醒了當時沉寂以久的法國時尚，但是法國的評論家卻大力批判他強調男子氣概，將女人又帶回「維多利亞時期」的圍籬裡，儘管各種聲音不斷，Lacroix始終堅決的走自己的路，公然挑戰訂製服已死的說法。不過這的確讓他經營的相當慘澹，訂製服開始生產後的前兩年，只賣了20件，雖為他帶來了300000法郎的營收，數目不小，但是後續的五年，卻是一直處於負債的窘境中，相當辛苦，也不令人敬佩他那股超人般的毅力~~

講究細膩的法國道地剪裁，精緻的縫製技術與色彩妖艷華麗，帶有宮廷氣質，是LACROIX長久以來的精神主軸，充滿著西班牙的熱情瑰麗，發展至今，除擁有CHRISTIAN LACROIX高級成衣正線，並推出BAZAR De CHRISTIAN LACROIX年輕路線、Jeans De CHRISTIAN LACROIX休閒服系列，與其他相關皮件、絲巾、領帶、珠寶、眼鏡與香水等配件商品。

品牌識別
1.大寫C與L的相疊草寫
最被頻繁運用於配件的鈕環或是飾品的設計上，是識別的重要來源。

2. BAZAR De CHRISTIAN LACROIX副線LOGO標誌此乃是針對LACROIX的年輕擁護者，沒有足夠的大額度預算而設計的副線品牌，對於做工的精緻與嚴苛，不亞於正線品牌。

3. Jeans de CHRISTIAN LACROIX 為女性提供白天至晚上的的休閒服裝選擇，產品種類完整。

希臘神話般的古典浪漫 - Chloe'

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品牌小簡介
Chloe的品牌名稱，源自於希臘古典神話中的「達夫尼斯與克羅埃」，故事中，克羅埃是一個美麗的女子，和牧羊少年達夫尼斯發生了一段纏綿悱惻的愛情。
所以，Chloe的服裝風格總是充滿著希臘式的浪漫風情，垂綴的金色鍊飾、輕盈柔媚的雪紡、性感裸露的設計，構成了Chloe獨特的風貌。
1950年法國設計師傑克‧雷諾瓦創立了高級時裝Chloe，到了90年代由時尚大師Karl Lagerfeld掌握設計大權，依然維持著希臘式的風格；但是到了1998年，隨著新生代設計師潮流的影響，Chloe也聘請來自英國、年僅20多歲的Stella McCartney擔任設計師，Stella的設計雖仍秉持著浪漫的調性，但卻又加入了一股天真的少女情懷，讓Chloe變得更具風味和年輕化。
而Stella時有驚人之舉，在Chloe中有時也可看到一些龐克與古典的融合，這和她的英國血統和搖滾歌手父親有很大的關係。

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希臘式風格：濃厚的希臘神話風味，一直是Chloe的品牌特色。
雪紡蕾絲：為了表現出女人特有的柔媚感，Chloe運用了大量的雪紡和蕾絲為服裝材質。
龐克風味：Stella將英國的龐克風融入古典之中，形成非常獨特的設計。
蕾絲背心：這是Stella的最愛，亦是Chloe天真浪漫的表現。

知性優雅的穿著典範 - Celine

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品牌小簡介
一向給人自然而不矯揉、兼具優雅和時尚質感的Celine，很難讓人和童鞋、皮件聯想在一起。
事實上，在1946年開幕的第一家Celine精品店卻是以販售童鞋為主，其後跟著上市的才是皮件系列。非常講究實用功能的Celine，以傳統製作馬具般的優良手工技藝和上等皮革的精選材質，受到當時歐洲上流社會的喜愛；直至1967年，Celine才開始有高級女裝的設計、生產，並發展成為完整的精品王國。
與LV等品牌同樣隸屬於LVHM集團的Celine，隨著集團「精品年輕化」的全球策略，從98-99秋冬開始由紐約知名設計師Michael Kors執掌設計大權，Kors的加入，為這個創立逾半世紀的悠久品牌，注入了前所未有的清新活力，成功地營造出新世紀女性－簡潔俐落又優雅自在－的穿著典範。

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1. OmegaΩ標誌：
Celine皮件與配件上最常使用的圖案。
2. 「C」圖紋：
以Celine的大寫C為主要圖紋。
3. 實用的單品配件：
實用，是Celine從始至今不變的設計精神，所以每一季都會有許多實撘實穿的款式，如：低腰的直筒長褲
4. 「休閒華麗」：這正是設計師Michael Kors為Celine所塑造的新形象代言名詞。

精緻風華的完美呈現 - Christian Dior

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品牌小簡介
如果每個經典品牌的創立人，背後都有一個傳奇的故事，那麼Christian Dior的傳奇人生，絕對不遜於Chanel夫人！
來自於法國的Christian Dior是一個創意十足的「藝術家」，最初他一心嚮往朝設計學科發展，因此立志成為一位建築家，其後卻因生活週遭圍繞著許多畫家詩人，而成立了一家「超現實主義」學派的畫廊；可是二次世界大戰後經濟的蕭條，使Dior的畫廊陷入窘境，於是在朋友相助之下，Dior跨入了時裝界。
喜歡藝術的Dior悠遊在法國的時裝界，如魚得水，他非常注重服裝的細節，致力於設計出符合法國人刁鑽「時尚」品味的服裝，不久，紡織界的鉅子Marcel Boussac邀請Dior為他重整一家經營失敗的高級訂製時裝屋，在Dior的建議下，Marcel Boussac投資五千萬法郎為他開了以「Christian Dior」為名的店，從此，Dior推開了他在時裝界的大門。
他創造出的第一個系列「Corolle」，以開展的蓬裙，纖腰、削肩、豐臀的設計，徹底地征服了巴黎的名流仕女；其後，在50年代設計出的「H-Line」、「Y-Line」、「A-Line」線條，至今還深深影響著現代設計師的設計觀，而Dior旗下更培養出的許多知名服裝大師如：Pierre Cardin、Yves Saint Laurent。

品牌小八卦
Dior家族的諾曼第故居，現在已經成為「Christian Dior博物館」了！完整地保留了Christian Dior的歷史和重要創作。


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1. 精緻的剪裁：這是Christian Dior從創立至今一直堅持的精神，Dior認為服裝的切線越少，越能表現出好的效果。
2. 綴珠系列皮包：Dior為溫莎公爵夫人設計的仿琥珀珠子提包，是Dior的經典系列。
3. 「CD」縮寫和「Dior」串鍊：常出現在Christian Dior的配件上。
4. 鑽石格紋：Dior專用的鑽石切面格紋，在皮件上常可看到。

浪漫個性的巴黎氣質

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大部分的設計師，都是以自己的名字來為服裝品牌命名，但是Josiane Pividal和Joseph這對法國設計師卻不按牌理出牌，他們創造了「Lolita Lempicka」這個新的品牌名稱，後來甚至為了這個名稱，兩人改名為Lolita and Joseph-Marie Lempicka。而這個特別的名稱是來自於俄裔美國小說家Nabokov的小說書名「Lolita」，及畫家Tamara de Lempicka的姓兩者之結合。

出生於法國著名產酒區波爾多的Josiane，最初是由做褲子縫製的母親手中，學得裁縫技巧，後來Josiane開始從事二手衣的改造工作，她利用巧手和創意賦予二手衣截然不同的全新樣貌，得到頗多顧客的喜愛，1983年，她和丈夫Joseph創立了自己的服裝品牌「Lolita Lempicka」，隔年並在巴黎開設第一間精品店面，而幾乎是立刻地，Lolita Lempicka的服裝受到廣大的歡迎。

Josiane設計服裝的靈感大多來自1940年代的服裝風格，但是她能巧妙地在整體設計之中，以略帶嬉遊的態度平衡摩登與古典兩種風格，創造出一種獨特而吸引人的服裝特質，所以在Josiane的服裝系列中，可以看到充滿了女性化的強烈色彩，搭配著簡潔流暢的線條，表現出洋溢著浪漫氣息卻又不失個性的獨道品味；Josiane最著名的服裝款式，即是帶有古典巴黎女子氣質的精緻合身套裝。

目前，除了Lolita Lempicka，Josiane還設計了兩個副牌，一是專為年輕女孩設計的Lolita bis；一是價格比較平易近人、適合所有年齡層穿著的基本款品牌Lolita Studio Design (L.S.D.)。

華麗與舒適 兼容並蓄

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出生於法國的服裝設計師Nicole Farhi，其服裝事業的起步卻是從英國開始。1983年，Nicole Farhi在英國的Harvey Nichols申請了品牌經營權，隔年就在倫敦和紐約兩地，同時開設她的第一間品牌專賣店。

Nicole Farhi的服裝哲學，著重在設計出適合人體穿著的柔軟結構上，她的服裝雖然看起來頗貼身，但是都留有適度的伸展空間，此外，她也很在乎布料好壞對穿著觸感的影響，因此只使用最頂級的布料來製造服裝；所以穿著Nicole Farhi所設計的服裝，既舒適又能表現美感，而Nicole Farhi也非常擅長運用微妙的色彩搭配，來表現出穿著者的個人風格。

Nicole Farhi對於毛織材質的運用，幾乎是無人能出其右，她能隨心所欲地駕馭毛織品，創造出前所未有的服裝感覺，也因此，Nicole Farhi 1991年的服裝系列，獲得了英國設計協會頒發的傑出設計獎項。

Nicole Farhi的服裝風格，充分反映出歐洲人士十分喜愛的簡單剪裁和精緻設計，讓人幾乎分不出日常服或晚宴服的華麗風格，不僅充滿了摩登的女性氣息，同時也表現出上流社會女子的良好穿著質感。

以流暢的線條解放身體

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Isabel Marant是法國新生代設計師中，少數贏得國際間時尚界注目的一員。在巴黎設計學校Studio Bercot畢業之後，Isabel Marant以助理的身分在Yorke and Cole跟隨Bridget Yorke學習，從此開展她在服裝業的設計工作；在她開設自己的服裝店前，還曾和Chloe、Yohji Yamamoto、Martine Sitbon的藝術總監Ascoli一起工作。

Marant多元化的設計風格，和她獨特的生世背景有很大的關係，她有一個德國血統的媽媽（設計師Christa Fiedler），一個法國爸爸，和一個來自安第列斯群島的繼母，多種族的生長背景，反映在服裝設計上，使得Marant的服裝混合了過去與現代，交織出非洲、印第安、安第列斯三種文化的獨特風貌。

Marant的服裝寬鬆舒適，卻洋溢著流暢的線條感，她希望她的服裝不會緊綁住女人，卻依然讓女人特有的美麗曲線表露無遺。除了女裝，Marant也設計珠寶、配件、鞋子和男裝。

傳遞歡笑、生命與知識

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曾經是80年代最炙手可熱的模特兒的Ines de la Fressange，從模特兒生涯退隱之後，在Orcofi集團（Louis Vuitton管理公司）經理Henri Racamier的支持下，開創了以自己名字為品牌的服裝公司。

Fressange對經營自己的服裝品牌有一套獨特的理念，她並不打算去跟一些已經非常有名氣的大品牌競爭，也從不在每一季展示新的服裝系列，她希望提供的是一些女士們真正需要，卻從未在其他的服裝店中找到的實用服裝款式，而這些衣櫃中不可或缺的必備款，必須是別緻、耐穿的高品質服裝。

所以，Fressange所提供的服裝並沒有所謂的流行問題，她想要表現的是一種專屬法國式的優雅、生活化的穿著風格。

Fressange的服裝之所以能夠成功地打入巴黎人的心，主要應該歸功於她獨特的人格特質；她有吸引人的熱情魅力、強烈的果斷力，並且樂在工作！這和大部分法國女性的個性不謀而合，因此她能夠真正抓住她們所需要的。

「在流行世界裡，傳遞微笑、鼓舞、生命與知識。」這正是Fressange對服裝不變的堅持與理想。

上流社會名媛仕紳之最愛--HERME'S

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品牌小簡介
以訂作高級馬具製造起家的HERMES，隨著時代的日新月異，汽車逐漸普遍，馬具式微 ，於是使得HERMES朝向多方向發展，憑藉其縫製馬具的精湛技術來生產各類皮製品，靠著不變的精緻手工與質感，終於才成為現在包括了皮件、服裝、絲巾、香水、琺瑯飾品、家用品的全系列國際頂級精品王國。

另外以絲巾聞名於世的愛馬仕，從1937年品牌創立至今，已經有超過九百條不同款式的絲巾呈現在世人眼前。愛馬仕絲巾之所以會受到許多人的青睞甚至收藏，從其嚴謹的設計及製作過程，不難窺見其中的道理。每一條新的愛馬仕絲巾從設計到製作完成的過程約需一年半，其每年有十二款全新設計；另外一些經典款式也會經重新配色之後再次發行，而每款愛馬仕絲巾都擁有自己的名字及獨特的故事背景，也因此別具收藏與紀念價值。
經得起時間考驗的愛馬仕，的而且確越嗒越有味道喔。

另外可算是HERMES的陣店之寶，莫過於人人都想擁有的KELLY BAG凱莉包，幾乎所有的名女人皆會買上一只，每一只凱莉包，都是耗時13小時製作而成，而且在提包內側，還會標示是由哪一位匠師所製，要送修、保養，就由同一個匠師來幫你服務，並且還會幫顧客縫上個人簡單的英文名字，這樣講究的製作流程與後續服務，也怪不得它的價格居高不下，從七八萬到幾十萬的都有，有時甚至得等上個個把年才能買到，消費者也甘願等待，其魅力毋庸置疑。

品牌識別
1. 馬車圖案是HERMES從經營馬具開始的悠久歷史與精緻品質的傳統象徵，通常會在產品的內部不顯眼的地方看到。
2. HERMES的大寫簽名，如果不是與馬車圖案一起出現，通常會被安排在按釦或錶面上。另外HERMES下面經常有一行PARIS的小字。
3. H字型：對於最近越來越誇張Logo的名牌流行風，HERMES的馬車圖案也許顯得有些含蓄！所以?「H字型」在最近一、二年的產品經常出現。

歷久不敗的針織線衫女王--Sonia Rykiel

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品牌小簡介
說起Sonia Rykiel，她是一位形象神秘、且極富個人特色的絕對女性品牌設計師。而最能代表Sonia Rykiel的，就是她那一頭火紅的髮色與她喜愛並且推崇的黑色。他主張”黑色就是美”：黑色變成了她的顏色。

人稱”線衫皇后”的Sonia Rykiel於1968年在巴黎開設了第一家屬於她的服裝店。 Sonia Rykiel從單件式衣服發展至線衫；她所設計的服裝，線條纖柔、緊抱女人的身軀。所以當女人穿上這個品牌，高品質、柔軟的羊毛線衫就會散發出個人獨特的魅力，極富女性風格。華麗和高品質的要求，是Sonia Rykiel夫人所堅持的。從Sonia Rykiel設計的服裝中，可以完整的看出她特立獨行的性格，因為她決不盲從所謂的主流。個人的特質是她在設計服裝時認為最重要的一部份。她相信衣隨人而有光采，而非人因衣而增色。而且她決不是那種討好大眾的設計師，她說她的服裝是為了像她一樣身材體型修長的女人所設計的。她所強調的都會女性的獨立魅力，征服了所有國際都會裡的前衛女性。

Sonia Rykiel的都會性感與強調自由搭配的服裝，成就了她充滿女性魅力與無限浪漫風格的Sonia Rykiel精品王國。

品牌識別
1.〝針織〞是Sonia Rykiel的精神所在，合身的腰線剪裁與瘦長的線條，表現出女性化特質，則是Sonia Rykiel的代表符號。
2.除了以黑色作為設計上的重點，桑麗卡天生一頭紅髮，因此對紅色更是情有獨鍾。酒紅、巧克力，絲絨玫瑰也是她設計的主要色調。
3.在Sonia Rykiel的皮帶及皮包的金屬釦環上常有縮寫字母「SR」的出現，這是最容易識別的標誌。

結合極至剪裁與雍容典雅之大成—GIVENCHY

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品牌小簡介
GIVENCHY這個法國經典的老字號是由Hubert de Givenchy所創立的品牌，在50’s~60’s年代墊下了豐功偉業，可說與與Christian Dior地位並駕齊驅，不分軒輊，然而隨著時光荏苒，文化變遷，曾經紅極一時的高級訂製服逐漸式微，舉而代之的是成衣工業的興起，GIVENCHY本人不得不去面對潮流的更替與實際上的財務困境，於是毅然決然於1988年，將其一手建立的公司轉讓給LVMH這個聲勢財力雄厚的集團，之後事隔7年， 1995年7月11日，GIVENCHY卻在秀場宣佈他將不再擔任GIVENCHY設計師一職，正式退休，成為最後一場告別秀，來掌舵設計重責大任的是英籍設計師JOHN GALLIANO，消息一公佈，立即引起時尚界的一陣錯愕與嘩然，徒留唏噓。

而GIVENCHY在設計師JOHN GALLOANO的操刀下，開始徹底執行起換血工作。然而，GALLIANO對於GIVENCHY只能算是過眼浮雲，擔綱一年即轉任於另一個法國經典老牌--Christian Dior，至於來接手GIVENCHY設計總監一職，則是出於同家鄉、同學校的Alexsander Mcqueen，一向給人調皮搗蛋、精靈古怪的Mcqueen，的確為GIVENCHY注入新氣象，讓GIVENCHY又恢復過往盛景，再度列為必須擁有的品牌行列。然而，時尚圈內同樣盛行著大風吹遊戲，由於ALEXSANDER MCQUEEN在2000年年底，將其個人品牌之股份，讓出51%予GUCCI集團持股，因而引發了LVMH的極度不滿，便停止2001年元月要舉行的Givenchy高級訂作服發表會，隨即又再宣布不再與McQueen續約，而已黑馬姿態入主同樣是來自英國的設計師--Julien MacDonald來擔綱。

說到GIVENCHY能夠在當時運速建立名氣，有一個人功不可沒，就是永遠的—奧黛麗赫本，奧黛麗赫本內外兼修的氣質與完美優雅的身材，替GIVENCHY做了最佳代言人，其後奧黛麗所陸續拍攝的電影裡的服裝皆是由GIVENCHY提供的，尤其以第凡內早餐最為出名，當Hubert配戴著一頂鐘型女帽，穿著一身輕飄絲質的緊身連身洋裝，優雅的佇立於Tiffany&CO專賣門市前，吃著早餐欣賞著別緻珠寶，這一幕的情景，相信令所有人過目不忘，有如餘音繞樑，堪稱極為經典的畫面。此外，美國人最推崇的第一夫人賈桂林甘迺迪亦是GIVENCHY的忠實擁護者，她的穿戴衣著無疑是當代的時尚符碼，指標性意味濃厚。

精緻的材質選料，細膩的裁剪打造，是Givenchy雖身經改朝換代，卻一直秉持的理念，如果說Hubet de GIVENCHY詮釋出的是紳士優雅的終極典範，而Mcqueen則是背道而馳，全然的搖滾壞男孩，而Julien MacDonald會如如何來詮釋GIVENCHY，結果還沒分曉，但是對於品質精細的要求，相信即使是易主頻仍的情況下，亦是始終如一，不會改變…..

品牌辨別
1. 大寫品牌字體
以創始設計師本人姓氏GIVENCHY大寫字體為最直接的辨識方式。
2. 上下相疊G LOGO
如同G字母的符號，以上下相疊的方式呈現，極為經典。

色彩調配大師-KENZO

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品牌小簡介
擅長玩弄色彩的KENZO高田賢三，對於顏色的敏銳度非常精準，並且獲得一致性的肯定，因為鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫...等高飽和度正色色彩，要同時出現於一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流於俗麗，這個分寸的確不易掌控，也因此塑造了KENZO鮮明易辯的形象感，因為放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。

擁有不少姊妹的KENZO，由於小時後受到姊妹們的耳濡目染，常常一起翻閱欣賞當時的流行雜誌Tournesol" and "Soleil，於是便奠定了日後投身時尚界的最大動力，一路發展到青少年時期，KENZO不停的提昇自己的設計能力，並從事製作洋娃娃的工作，以擴充相關領域之經驗，他的才華與能力，果然光芒綻露，受到當時極富盛名的Bunka Gakuen服裝設計學府的認可，首度破例招收攬男性學生，引來不少關注!

而KENZO被受震驚的雙親，反而拒絕支援KENZO投入時裝領域的任何援助，然而KENZO並不因而受挫，進而自食其力，靠著打零工來賺取學費，並且緊抓著空餘時間，參加夜間的進修課程，這段辛苦的過程，長達半年之久，KENZO的雙親，終於被他這股屹立不搖的熱誠所感動，答應並資助KENZO進入Bunka Gakuen學府研習深造。
不過KENZO的目光並不是聚焦母國日本，而是流行聖殿巴黎，在1964年，KENZO毅然決然踏上這個時尚之都，然而他並不積極尋找背景雄厚的時裝集團為其壯大聲勢，首要的是，建立起個人之品牌，直到1970年，才設立他個人第一間精品店，名為「Jungle Jap」。

KENZO在服裝上最令人稱讚的莫過於花卉圖案的運用，亦是他的鍾愛選擇，每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處，由於在設計的前提裡，KENZO先生都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，不假思索成為最佳的詮釋表徵，所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。

旗下共有三支系列的『KENZO』，分別為
1.KENZO PARIS-最精粹代表的正線，最足以代表KENZO的服裝精神。
2.KENZO JUNGLE-客層偏向較年輕的副線品牌，帶有叢林色彩。
3.KENZO JEANS-以牛仔、針織衫等輕鬆舒適為訴求的休閒系列。

然而隨著品牌年輕化的趨勢脈動，KENZO 在60歲之時，決定退出時尚領域，不再主導KENZO未來的設計走向，將品牌全權交予法國LVMH集團來處理，這位日本一等一的服裝設計師，就此告別伸展台，雖然難免遺憾，但終究畫下美麗的句點!

品牌識別
1.鮮豔花卉
以擅用大膽妖艷、形形色色印花著名，最易辨識。
2.對比強烈的顏色
將濃郁具有東方色調的顏色，做最巧妙的組合搭配。

KENZO官方網址
http://www.kenzo.com

◎圖片來源 / Fashionguide 文字撰寫 / Sydney

玩世不恭怪憚奇異的老頑童—Jean Paul Gaultier

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＊品牌小簡介
身為一個服裝設計師，創作靈感消失殆盡，無疑是極大的致命傷，然而在Jean Paul Gaultier的身上，絕對不會發生此狀況，腦子裡永遠有取之不盡用之不竭的想法，創作力源源不絕，而且無法猜透他葫蘆裡賣什麼藥，又將帶予世人什麼驚世奇作。

1952年出生於巴黎郊區的GAULTIER，小時後就流露其難以束縛的性格，一天到晚翹課連連，他將大部分的時間都投注於他腦中異想天開的設計領域，並且向祖母學習化妝、美髮技術。GAULTIER的玩味多變的風格，細究其因，祖母無疑是幕後推手，由於GAULTIER幼時常見祖母為人施展催眠術、用撲克牌算命占卜，而推波助瀾的塑造起他日後所呈現的神秘奇異之另類風格，成為自成一格的品牌象徵。也因此，消費者的接受度也呈現極大落差，喜歡此類型風格的人對他愛不釋手，無法接受的人亦大有人在，但是至少GAULTIER在色彩的掌控調配上，的確有其獨到的功力存在，用色手法相當多元，整體卻極為均衡完美，可列為時尚界裡少數的奇才。

18歲那年，算是他首度進入流行服裝領域的契機，當PIERRE CARDIN看見GAULTIER的手搞畫作，極為賞識，便邀請他進入PIERRE CARDIN的高級訂製服工作室工作，之後，GAULTIER也陸陸續續至其他服裝設計師如Jacques Esterel, Jean Patou等人擔任助理職位。即使接受最正統傳承的法國服裝設計製作，GAULTIER並不受到法國經典的雍容華貴風格所影響，反而助長了當時街頭龐克熱潮的風行，叛經離道、不墨守成規的大膽性格，有如為當時傳統保守的服裝風格，注入一劑超級強心針，極度的女性化、雌雄同體、享樂主義、宗教、鄙俗的街頭文化..等，皆成為他擅長詮釋的次文化風格。

滿腦子怪想法的Gaultier，1989年被聘僱擔任電影The Cook, the Thief, his Wife and her Lover之服裝造型，隔年，推出首創的內衣外穿的嶄新嚐試，立刻引起一陣嘩然，最廣為人知的，莫過於幫性感女星瑪丹娜演唱會所設計的內衣馬甲式服裝，從此一炮而紅，大家對GAULTIER不在陌生，並可常常從秀場電影中看到他的百變手法，頑皮搞怪的習性，之後又再度於電影『第五元素』中的負責造型總策劃，每套服裝皆都有著獨樹一格的前衛造型，勁爆感沒話說!

旗下共有三個系列的Jean Paul Gaultier，分別為最有象徵地位的正線品牌Jean Paul Gaultier，年齡較低的副線Junior Gaultier與牛仔為主的Gaultier Jeans。

＊品牌辨別
1.水兵紋
這是GAULTIER的最愛，每季必出的單品款項，極具有代表性。
2.紋身衣
如絲薄般的紋身衣，亦是每年絕對具備的商品，圖紋的樣式散發出濃濃的宗教意味與神秘性。

◎圖片來源 / FASHIONGUIDE 文字撰稿 / SYDNEY

浪漫與藝術的印象風格--LANVIN

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品牌小簡介
LANVIN乃是巴黎的時尚家族之中，歷史最為悠久的代表，其品牌創立者Jeanne Lanvin則是其家庭11個小孩之中最年長的大姊，不過年紀還小的Jeanne Lanvin，就已進入當時的女帽工廠工作。直到1885年，他在巴黎建立了她個人的工作室在一棟小型公寓房間裡，然而經過半世紀之後，Jeanne Lanvin，有如訂制服女王般的名號，有如統治了當時時興的高級訂制服領域。

說也奇怪，Jeanne Lanvin將其成功的原由，都歸咎於她女兒馬格莉特的誕生。女兒的出生成長，Jeanne Lanvin興起為她設計童裝的想法，結果初啼之作，卻立即被當時的女性消費者所喜愛，於是遂讓Jeanne Lanvin也開始將觸角延伸，為女人訂做完美的服裝。她的服裝被視為是種美學的象徵，並適合於各種年齡層的女性。

Lanvin的成名，則與色彩脫離不了關係，擁有高超色彩敏銳度的Jeanne Lanvin，自小即對於鮮明的視覺藝術一直持有極高的興趣，喜歡蒐集各個名家之畫，而這些精心的收藏之作，就是發覺靈感的最佳發享地，四處尋找服裝的可能性，將藝術和服裝融合，也常和藝術家合作設計，充滿藝術氣息的浪漫性格。而Lanvin所慣用的色系，歷年來都是保持著乾淨的、精心的與女性化的顏彩，像是秋海棠色、淡粉色、櫻桃色、杏仁綠、矢車菊藍等，最值得一提的，就是從中古世紀的彩色玻璃中發享而來的LANVIN藍，已成為LNVIN最為獨特經典的識別色彩。

1946年，Jeanne Lanvin與世長辭，女兒Marie-Blanche de Polignac在1958年接管LANVIN的事業，從1963年至1993年的期間，有不少的知名設計師也曾加入LANVIN執掌設計之責。然而高級訂制服的年代，逐漸式微沒落，巴黎服裝界正面臨一次大轉變，原本只為貴族服務的高級時裝屋，逐漸轉型以為一般大眾設計服裝為主，而LANVIN高級時裝屋正是這股風潮中的領先尖兵。1993年，LANVIN因應潮流所趨，停止了haute couture的生產，而已易於被世人所接受的男裝與女裝成衣路線來取代。1997年迄今，西班牙籍的Cristina Ortiz，是LANVIN的首席設計師。

品牌識別
1. 母子圖：這是很具歷史性的LANVIN LOGO，以母親撫慰著小孩的圖樣，來紀念LANVIN的創立是源起於Jeanne Lanvin為女兒設計服裝。
2. 浪凡藍：Jeanne Lanvin最喜歡的磁藍色，已成為LANVIN舉世無雙的著名色彩。
3. 精緻設計：LANVIN一貫的設計理念是不盲從流行，也不以推翻舊流行來創新流行，因此，對服裝本質的追求就成為LANVIN很重要的設計理念。
4. 藝術性：承自於喜愛藝術的Jeanne Lanvin，靈活的色塊組合和印象派的潑墨，成為LANVIIN服裝的一大特色。

◎圖片來源 / FashionGuide、Lanvin 文字撰寫 / Sydney

叱吒風雲的一代時裝宗師－Yves Saint Laurent

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「優雅不在服裝上，而是在神情中」出於 Yves Saint Laurent。
這位展現跨年代魅力，對時尚圈呼風喚雨的重量級設計師Yves Saint Laurent，對於奠定法國巴黎為時尚之都的情勢功不可沒，擁有藝術家的浪漫特質，對於色彩的精準拿捏，挑戰世俗的大膽作風，他的出現，為時裝界注入一股新新動力，讓時尚徹底活了起來。

1936年8月1日於法屬北非阿爾及利亞誕生，由於家族擁有貴族血統，祖先從事於法律事業，父親經營電影製作與保險事業，是相當成功的商人，因此Yves Saint Laurent從小即在背景良好的富裕家庭中生長，隨時擁有傭人伺候，參加不完的高級快艇午宴，這些上流社會的社交生活，Yves Saint Laurent相當習以為常，因此成長過程中不乏接觸高級時裝珠寶的機會，久而久之累積醞釀起對於時裝的熱誠。

17歲時候的Yves Saint Laurent，隻身前往時尚之都--巴黎，學習水彩畫讓他開始與美有了正式接觸，但是不久後即轉移到服裝畫的領域內，1953年時，他精湛突出的素描創作讓他在巴黎國際羊毛局中展露頭角，獲得第三名的優異成績，隔年，他再次以一套黑色晚宴服奪下該屆冠軍寶座，由於當時的他僅只有18歲的年紀，因此分外引人矚目，並引起知名時尚雜誌Vogue總編的激賞，因而採用其設計，當Yves Saint Laurent高中一畢業，Vogue雜誌立刻聘請他擔任美術設計。

在時尚雜誌磨練一年後，他離開了Vogue，1955年進入當時正值全盛時期的服裝設計師Christian Dior旗下工作，開始展露他過人的設計創意，果然表現不凡，即使是才初接下設計職責，Yves Saint Laurent的設計已經可達到迪奧的水準之內，第二年，迪奧已有將近三分之一的時裝，皆是出自於Yves Saint Laurent之手，因此在21歲時，被提昇為技術性指導員，然而他的啟蒙恩師Christian Dior卻在同年(1957年10月24日)與世長辭，Yves Saint Laurent只好在悲痛之餘同時也接下Dior該年時裝發表會的設計重責，結果因此一炮而紅，時尚傳媒以克麗絲汀二世的稱號來讚許他的能力，毫無疑問的，這位年僅21歲的時裝金童，立刻成為Dior首席設計師的不二之選，並持續至1960年。

然而Yves Saint Laurent的時裝之路，卻因二次大戰的爆發而被徵兆入伍，但身性內向害羞的他，無法承受軍中的精神虐待，導致精神崩貴，被移送至精神病院療養，從此Yves Saint Laurent一生都得與藥品為伴。

提早退役之後，雖然Yves Saint Laurent仍重返DIOR，但時間短暫，1962年及與親密戰友Pierre Berge合力創建自己的時裝王國，品牌成立之後的首度處女秀，引起極大旋風，如當時所發表的水手衣、鬱金香線條等，皆成為時裝界中的一種新面貌，這也讓一向被視為上層社會專屬的流行時裝體系，徹底被摧毀瓦解，促進成衣平民化的開端。Yves Saint Laurent對於時尚界而言，有如走在前端的先進改革份子，他察覺到時代的變遷，同時亦勇於挑戰傳統權威，創新各種新線條，從1957年開始，Yves Saint Laurent所設計的鬱金香線條、喇叭褲、喇叭裙線、水手服、騎士裝、魯賓遜裝、長筒靴、嬉皮裝、中性裝，直今仍是許多當紅設計師創作時的主要靈感淵源，沿襲回春的情況頻仍。

到了1966年，長褲儼然已成為是YSL品牌的象徵風格，除此之外，Yves Saint Laurent也相當鼓吹女性勇於捨棄胸罩，例如設計出將近裸透的洋裝或是可透視的上衣單品來宣揚這種風氣，1971年，Yves Saint Laurent便已經擁有46家聯鎖店，證明了女性同胞對他的熱愛支持。

1976年，Yves Saint Laurent進入前所未有的高峰時期，推出一系列具有國際村特色的Cossack服裝系列，同時含有吉普賽式、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等樣式， Saint Laurent的服裝流露著從他對歷史、藝術、文學的熱愛，同時也反映著摩洛哥、中國、日本、西班牙等多重異國風貌，

進入80年，Yves Saint Laurent已形成如偶像般的地位，奪走了無以數計的相關獎項，1982年獲得美國時尚設計師協會頒贈年度設計師殊榮， 1983年莫斯科博物館為他舉辦了25年回顧展，1985年獲得了奧斯卡所頒發的特別獎項，來表彰他對於服裝領域中的終生成就。

但是，人們的審美觀從90年代開始，又進入另一種階段，逐漸的朝向極簡路線靠攏，Yves Saint Laurent依然沉醉於使用精緻高雅的設計作風，引起諸多時尚人的質疑，若是Yves Saint Laurent仍然固執己見，勢必會造成他事業上的危機，在1993年，Yves Saint Laurent的工作拍檔 Bergé精心營造了與GUCCI集團結識的機會，從此之後直到99年末期，謠言滿天飛，傳媒對於YSL的未來舵手紛紛加以揣測，最後Pierre Bergé選擇了與GUCCI集團的聯盟合作，並指派GUCCI的創意總監TOM FORD來同時擔任YSL成衣路線「左岸」(Rive Gauche)的設計大權，要使YSL重回熱門品牌陣線，而Yves Saint Laurent與Pierre Bergé則繼續主導高級訂製服系列的經營規劃，雖然Yves Saint Laurent對於Tom Ford的入主並不同意，2000年1月的發表秀也毀譽參半，但Tom Ford也的確完成品牌重生的使命，讓YSL迅速再度回歸到被期待的主流品牌。

無論未來如何發展，Yves Saint Laurent依然是服裝界最知名的品牌之一，不僅在服裝上表現的可圈可點，其版圖也擴大至裝飾品，香水，化妝保養品、手錶、眼鏡、配件等，雖然江山異主，但Yves Saint Laurent的精神將是經典而長存。

◎圖片來源 / Fashionguide 文字撰寫 / Sydney

自然．惬意．人文－agnes b.

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【品牌小故事】
谈起法国风尚，几乎与绚丽明艳、瑰丽色彩、神乎其技的订制技艺脱离不了关系，无形之间，也拉远了与一般消费者的距离，然而agnes b.却自成一格，勇于向现实世界挑战，摒弃奢美与细腻繁复，以合宜随性的剪裁，天然实穿的质材，结合沉静清晰的色调，藉由平易近人的处理手法，提供截然不同的全新的法式风尚，能提供穿著者快乐、自然、适意的惬意氛围，已成为此品牌的贯穿思想。

有别于当红时装品牌的经营走向，将大把预算投注于广告行销费用中，agnes b正好背道而驰，不盲目追求流行，不矫柔造作的创作风格，省去繁褥的缝制技术，展现淡雅安静的色彩用调，与简约舒逸的设计曲线，agnes b想营造的是脱离时空限制的恒远性服装，即使是每季举办的时装发表，亦不会有华丽喧哗的舞台背景，仍然保持低调自在的诠演方式，令人无不感到舒缓无压。除此之外，agnes b.亦是一位十分注重艺术与自然的人文设计师，常常举办摄影展，或是赞助艺术、环保活动，同时将对于艺文的热诚贯彻于服装设计中，来支持各种人文活动的茁壮。

agnes b.，nee Agnes Trouble，1941年出生于国Versailles凡尔赛地区，并于在Versailles's Ecole des Beaux-Arts进修研习。在自创品牌之前，即在时尚界内累积丰富的相关经验，曾经在法国ELLE杂志担任服装编辑，之后，在知名设计师Dorothee Bis旗下做过短期的设计助理，亦陆陆续续的于其他设计师Limitex, Pierre d'Alby, V de V and Eversbin兼任设计一职，直到1975年，才正式以agnes b.名号创立个人品牌，在巴黎开设第一家时装店，对于当时盛行的华丽风，俨然形成十分鲜明的强烈对比，令法国风尚圈耳目一新。

然而此间形象清新的崭新概念店，其前身却是一贩肉铺子，以冷静的黑白色磁砖装设空间，果然与agnes b.的简约作风一拍集合，在保持原有的无色调风貌，并添入自己的创作理念之后，即成为agnes b.理想中的至优演绎场所，而首次露面的服装作品系列，如流传甚久的经典恒纹棉质衫，即在此处初度问世。1980年开始，agnes b.将事业版图放眼国际，首先在同年期间，于美国纽约SOHO区成立第一间海外专门店，甚受好评，之后伦敦、阿姆斯特丹、东京各地，皆可看见概念店的先后成立，发展至今，全球各地已有百余家的专门店，

然而近几年来，时尚圈十分风行异业结盟的合作经营方式，agnes b.亦可说是洞烛先机的先进者之一。品牌壮大发展的过程中，扩增多元化的产品路线是必然的路途，而agnes b.的做法十分聪明，采取与时尚产业界中各领域的领导品牌合作结盟，果然反映不俗，好比说1987年便与L’oreal共同推出彩妆产品路线，除此之外，亦和法国体育用品老字号le coq sportif一同生产公鸡球鞋，跟日本知名包包厂牌SAZABY共推 agnes b. voyage系列，与拳击品牌EVERLAST携手合制b.Everlast服装，以及资优腕表品牌SEIKO精工表的合力创作..等，尤其是手提包商品，更是广受欢迎，不仅坚固耐用，朴实造型中具备流行感，而且男女皆适用，因此在日本拥有大批的衷心捧场客。不过特别一提的是，日本当地的商品，多是采取授权模式的经营策略，因此货色与世界各地殊异有别，然而Made in Japen的产地标示，讨喜程度丝毫不影响，人气反而有过之而不及。

【品牌识别】
1.手写字体的“agnes b.”为识别符码，只以小写的形式出现，或者单一字“b.”，亦会频繁出现于钮釦、链坠上。
2.由于agnes b本人拥有一只宠物－蜥蜴，自然而然成为该品牌的代表图像logo，在agnes b运动系列中频频曝光。

【经典商品】
1.已有20多年历史的11颗釦Cardigan，光是色彩就高达200余种，在法国几乎是人手一件的终极必备品。
2.同属每季必出单品--横纹恤衫，亦是历史悠久，自品牌创立至今，仍然是agnes b.的人气热卖品，以精选上等的布料，拥有极舒适的穿着感为特色。

◎agnes b.官方网站
http://www.agnesb.fr

◎图片来源 / agnes b. 文字撰写 / Sydney