突破服裝舊圍籬，賦予無限新生命 - Comme Des Garcons

--------------------------------------------------------------------------------

品牌小簡介
Comme Des Garcons川久保玲，即使去考一個對流行一翹不通的人，大概也能說出是日本的服裝設計師，然而她的存在地位無庸置疑，不僅對日本時尚界是高重量級人物，連世界各地的設計師，如Alexander Mcqueenm、Marc Jacobs這些當紅的設計新銳，都完全屈服於她驚人的創意爆發力，帶給流行領域一片倒的全新衝擊。

Rei Kawakubo才是川久保玲真實的名字，這位國際級大師，始終不以他的名字來掛牌，而以一貫的Comme Des Garcons作為品牌的唯一稱號，意思為『宛若男孩』，剛好說明他服裝中長久以來所呈現的中性色彩。

在1969年，川久保玲便在日本開始她的設計生涯，直到1981年，正式走入國際，於巴黎發表她一次的Collection，使傳統保守的歐洲流行圈引起一陣嘩然與議論紛紛，對於他的作品，無不驚訝好奇，因為她的設計，完全打破傳統服裝中規中舉的限制，而讓整體的線條不再以人體為架構，展現了突起塊狀的立體感，服裝不再拘泥於功能性的講究，也可視為一件藝術品。除此之外，讓衣服著縫製線裸露可見，或是將袖口、領口做不收邊的處理，都可視為她個人獨一無二表徵。

將黑色帶入主流色系，則是另一項創意之舉，以當時而言，黑色是屬於葬禮的專屬色彩，而川久保玲並不有所芥蒂，反而大量運用，直到如今，黑色以成為流行色系裡永不凋零的長青色彩。

品牌識別
1.品牌粗體字
只有以COMME DES GARCONS的粗體字體為辨識的方式，並沒有任何的圖號或是標誌可代言。
2.不收邊處理
於衣身各緣界處，讓布料的織線成脫線狀態，是COMME DES GARCONS所愛用的技巧之一。
3.縫製線裸露於外
不將縫製線隱藏於內，反而暴露在外，展現失序的美感。

服裝界中的東方藝術家，用褶子來律動身體

--------------------------------------------------------------------------------

品牌小簡介
提到三宅一生ISSEY MIYAKE，他最富盛名的特徵莫過於對皺摺布料出神入化的運用，不論是壓皺細摺，到無一定規則可言的亂摺型式、摺扇摺等，皆是他個人最突出拿手的表現技巧，其餘亦運用絲料、人造纖維，還有彈性極強的萊卡布摺等等來營造不同的褶子效果，隨時不斷開發新布料的Issey Miyake，的確令時尚圈所有人士嘖嘖稱奇，驚艷不已，因此，所有的時尚圈內的Fashion People，幾乎是人人接擁有三宅一生的作品，尤其參與各種秀場或是重要盛會，都不難於現場看到時尚人士對於Issey Miyake的青睞。

可冊封為布料魔術師的三宅一生，最令人稱讚莫過於以A-POC（一塊布）的設計理念，並打破傳統服裝結構及重新詮釋東西方傳統，回歸人的內在本質相通為出發，創造出革命性的服裝新型式。

三宅可說是風格及藝術的創造者，他認為『時裝沒有固定的樣子，人們可以依他們想要的樣子去穿著。』『衣服穿在外面，但必須用心體會。』，他預留了人體與布料的想像空間，「活」的身體讓「死」的布料律動了起來，並跨越了服裝既有的型態：上衣可能是褲子，褲子也可能是袋子，沒有邊界的創意空間，讓三宅一生的作品始終充滿著〝發現〞的藝術。
除了ISSEY MIYAKE 品牌之外，還有其支線品牌，PLEATS PLEASE，值得一提的是，ISSEY MIYAKE的官方網站，同樣充滿了趣味性與藝術感，不妨一賭為快~~

品牌識別
1.三宅一生為人體保留活動空間的「摺子」當然是辨識衣服的第一技巧囉～
2.在衣領標牌上，請認明是ISSEY MIYAKE 粗體大寫字體，千萬別誤以為是「三宅一生」喔～

◎相關網址
ISSEY MIYAKE官方網站
http://www.isseymiyake.com

充滿禪意的服裝藝術家-- Yohji Yamamoto

--------------------------------------------------------------------------------

品牌小簡介
在服裝界中素有「藝術家」美稱的Yohji Yamamoto，是日本非常重要的服裝設計師，和Issey Miyake、Comme des Garcons並列為日本三大設計師。他以獨特的「哲學思考」設計服裝，不僅在歐洲時裝界倍受推崇，連紐約時尚大師Donna Karan也公開讚譽Yohji Yamamoto是「真正的藝術家」。

1943年出生於東京的Yohji Yamamoto，於1977年時，在日本首度正式發表了第一場服裝秀，事隔4年後(1981)，便前往時尚之都--巴黎展出。隨後1982年即前往紐約舉辦服裝秀。然而紐約的曝光，將Yohji Yamamoto推向時尚界更高一層，奠定了日後的地位。

Yohji Yamamoto的服裝設計，雖然是建置在法國出色的縫製技術的基礎上，然而創意靈感的源頭仍然是以「東方哲學思考」為出發點，他的生長地—日本，對於Yohji Yamamoto有如一個重要的思考園地，從不少的發表中，都可看出日本和服的影子，自然流露出淡淡的禪意，以簡約而立體的剪裁，充滿思考性的解構線條設計，帶來一種視覺性的啟發和體會，對於當時的時尚界而言，無疑是一種全新的衝擊與逆向思考，同時也喚起歐美各地時尚圈對於亞洲地區的重視。

Yohji Yamamoto服裝設計中的另一個特點，是「女性主義」。自幼失父的Yohji Yamamoto由母親一手帶大，以裁縫維生的母親讓Yohji Yamamoto體會了女性獨有的堅毅魅力，也開啟了他對服裝設計的興趣，因此，Yohji Yamamoto總是以女性的角度來看待服裝，這讓他的服裝設計充滿了女性獨有的優雅氣質。而Yohji Yamamoto的調色盤上，似乎相當執著於灰色、海軍藍、白色、黑色等無彩色調，偶而會出現杏仁色、橘色、綠色等擁有稍高的亮彩色系適時點綴。

能使Yohji Yamamoto成功的關鑑因素，則在於他尊敬服裝的精神，藉由他出類拔萃的詮釋技巧，而提昇了服裝的尊嚴感，同時他也是服裝設計師中的極為少數，能夠超越流行，摒棄趨勢，不用名模的自我堅持者；不需要刻意裝飾門面的服裝，才能真正體會到質料與穿戴者彼此之間的微妙平衡關係，而非被媒體、設計師操縱的流行犧牲體，這樣的執著，使他創造出一季又一季永恆性的經典LOOK，不受所謂的時下流行所影響，可以年復一年的穿著它，直到現今，仍有許多人對於他的無色調、貧民蕭澀美感醉心不已，即是是服裝設計師，也不得不讚揚Yohji Yamamoto對於服裝的獨到見解。

品牌識別
1. 立體剪裁：這是Yohji Yamamoto服裝設計最聞名的一項特色。
2. 黑色：對於Yohji Yamamoto來說，黑色是永遠不退流行的永恆色彩。
3. Y’s：Yohji Yamamoto的年輕副牌，依然延續了哲學思考的沉靜設計。

圖片來源 / FASHIONGUIDE 文字撰寫 / SYDNEY

解構層次中的幻妙立體美學—Junya Watanabe

--------------------------------------------------------------------------------

品牌小簡介
Junya Watanabe是川久保玲旗下最得意的設計師，起初是以打版師的角色進入到Comme Des Garcons的個人工作室，開始他的服裝生涯，由於其優異的天賦與耳濡目染的結果，所呈現的作品，令川久保玲本人嘖嘖稱奇，只經過3年的時間，即提拔他為Comme Des Garcons Tricot line針織路線的設計師。

由於Comme Des Garcons的服裝，創作風格迥然不同於一般的設計師，打破傳統拘泥的服裝線條，解構型體上的限制，發揮天馬行空的創作理念，挑戰織材的不可能任務，這些都是Comme Des Garcons截然不同的特例風格，而Junya Watanabe卻能完全心神領會設計師川久保玲的所有創意出發點，顛覆的力道與勇氣，絲毫不遜色於恩師，因此，1984年進入Comme Des Garcons門下做事，10年後川久保玲更為WATABANE創建個人品牌，這種特例在服裝界而言，相當鮮見難找，其才華備受矚目與肯定。

1994年，創立自己的品牌Junya Watanabe，他的設計精神大體與Comme des Garcons相差不遠，混合暗亮對比之色系，不成章法的架構輪廓，顛倒錯亂的口袋設計，不強調肩線的手法，長度過長的袖子，層層相疊的多層次組合，織料與顏色擷取上的微幅誇大，豐富多變的剪裁手法，色彩強烈的格紋褲配合著不對稱剪裁的上衣，圍裹、抽摺等細部處理技巧，突破服裝的傳統縫製，添入嶄新素材於作品中，如環繞成圈的鐵絲圈、如蠶吐絲成繭的迷離效果，同時釋放出具有建築風格與幻覺效果…..等等，皆是Junya Watanabe勇於創新的表徵，同時也令歐洲巴黎時尚人士，耳目一新，無不拍手叫好，彷若是件稀有的藝術珍品，因此不難理解為何川久保玲會對Junya Watanabe分外賞識!


品牌識別
1. 粗體大寫的字體
由於Junya Watnabe一直屬於川久保玲旗下設計師，因此在領標上，會有面積較小的Comme Des Garrcons在上，下面則圍JUNYA WATANABE的粗體字樣，而寬幅較大。
2. 新鮮創意素材
喜歡以非布料之素材質地如鐵絲、塑膠…等來展現他的獨樹一格的創作理念。

◎圖片來源 / FashionGuide 文字撰寫 / sydney

沒有時間、捨棄流行—45RPM

--------------------------------------------------------------------------------

流行時尚，通常會以兩種方式存在，一為永無止盡的追逐之路，設計師不斷的推陳出新，令消費者難以招架抵擋，就如當下的GUCCI、PRADA、CELINE等決決大牌，另一種類型，則是管你三七二十一，每季所推出之商品，可說是毫無流行性可言，只堅持原創之風，並且力求精萃，講究的是穿著時的風味與精神，反而能歷久彌新，風格不死，45RPM，即是腦中浮現的影像。

在日本已經擁有25年歷史的45RPM，似乎不是日本媒體被頻頻點名的對象，出現頻率可說是微乎其微，一向低調的行事作風，卻不影響該品牌的支持度，倒是與45RPM的品牌精神，頗為吻合。

◎來自根源的初體驗...
因為所有的一切皆植基於傳統根本，所以從英文的“Roots”取“R”字母視為品牌商標的象徵意義，而自品牌成立以來，一直是以生產休閒舒適的服裝為主題方向，選用的材質，皆擷取棉、麻等對皮膚完全無負擔的天然質地，服裝的設計靈感和款式材自美國50、60年代的風格，進而呈現出一種復古溫暖的特色，清新脫俗，自然清爽的手工印花布料，藍染的藍、白、紅等基本色澤，絲毫無拘泥偽裝的現代商業氣味，親密地與大自然合為一體。其中最為特別的是牛仔系列，儼然已成為整個品牌的基本象徵，是非常重要的商品。

◎一針一線，請用心來感覺...
由於本著追求優良品質的素材，在製作過程中尋求與天然合一的方法，即使製作程序是費時又費力，也要力臻完美的演出。傳承日本古老的Indigo染印技術來製作，而此種技術約計有15種以上，再藉由每一位師傅以一針一線的純手工、不斷刷洗的耗時過程下完成，因此每一件褲子都是獨一無二的單一作品，數量也因耗工的因素，採取限量生產的模式。

◎就是好穿好看，別無其他!
除了對於布料的極為講究，令人感動之外，牛仔褲的板型也不停的在提昇演化，各系列的褲型，持續的修正到最符合人體穿著的舒適度，裁去臀上及大腿部位多餘的贅布，縮小背後口袋的尺寸與提高，所有的改善，皆讓腿型更為修長貼合。

◎搖搖摺扇，拿拿陽傘，閒適之情，迎面而來...
服裝是45RPM的整體枝幹，而叮叮咚咚的配件品，則是讓氣氛更為完整的催化劑，由於日本的夏季，也是悶熱不已，於是便同樣採用藍染布料來製作消暑利器—陽傘與摺扇，在這個年頭，走在街上，拿出這兩樣法寶，會是什麼樣的光景呢??不妨天馬行空想像一下….

希望藉由這般基於傳統卻又創新的延伸出的精神，能讓喜愛的消費者與自身的生活相結合，所有的商品不會因時間的因素，而喪失原有的價值與魅力，捨棄了時間和世代的限制，進而創造出另一種生活哲學，這就是45rpm不變的宗旨。作貫了流行的跟屁蟲，也試著來擺脫流行的束縛吧!!享受停止追逐的輕鬆吧~~

＊45RPM官方網站
http://www.45rpm.co.jp

◎圖片來源 / 45RPM 文字撰寫 / SYDNEY

貼近生活的新鮮穿著— ZUCCA

--------------------------------------------------------------------------------

日本設計師的服裝，多數與「怪」字脫離不了關係，無形中也拉遠了與一般消費者的距離，而「ZUCCA」的服裝，可說是日本較知名的設計師中，設計風格最「平民化」的一個吧！但也因為長期停留法國，同時也是最遠離媒體、行事低調的一位時尚創作者，即使如此，依然擁有許多時尚客大力捧場，港台影視圈內紅星如楊千樺、鄭秀文、陳慧琳、許如芸等皆是FANS一員！

小野塚秋良Akira Onozuka，ZUCCA品牌創建者兼設計師，1950年出生於日本新瀉縣，1973年從日本衫野設計學園畢業，翌年立即加入日本重量級服裝大師Issey Miyake的設計團隊中擔任助理一職，在經過長達十年之餘的經驗累積與學習研修，1986年首度發表男裝系列，三年後(1989)，在巴黎發表個人女裝品牌ZUCCA系列，果然大受歡迎，展露頭角，同年之間，更受邀於日本富士銀行、西武百貨兩大商業集團為其設計制服，多年來也獲獎頻頻，如8th Mainchi Fashion Grand與90年的日本FEC大獎。

即使長期耳濡目染Miyake式的風格薰陶，小野塚秋良所詮釋出的時裝見解，卻絲毫無一點雷同相似之處，而一幅農夫耕地的風景畫中，激發而出日後ZUCCA品牌的精神主軸，小野認為服裝應該是很貼近日常生活，能夠輕便穿上街、購物、參加聚會，而非在一次晚宴曝光後，就得打入冷宮，在衣櫃中永不見天日。因此他嗜愛於演繹巴黎新型態的每日穿著，設計風格簡單而易搭配，不過雖是日常穿著的服裝，卻必須兼顧新鮮感，傳達健康的活力，所以，沒有繁複的線條構置，小野以簡約的款式，融合著細膩的細節設計和鮮豔色彩，企圖藉此讓服裝成為美好生活的一部份，而且永不厭煩！

有別於其他日籍設計師多以肅穆沉靜的色彩、解構輪廓的曲線來突顯個人見地，小野塚秋良以大膽活潑的色彩與多元化的材質運用，並來展現他的前衛本性，例如螢光布料、格子布料，則是他重要的創作取材之一，充滿少女味的連衣裙、及膝裙都是小野拿手的單品，大方典雅卻不失青春本色，而近期更將苗頭轉向中國文字的意境，如「桃花源」、「祝君早安」等這些頗有意思的文辭，將之搬到T恤上，也頗有一番韻味！

品牌識別
1. 小寫zucca：這是ZUCCA服裝布標上一致的品牌logo。
2. 手錶：像繫在手腕上的彩色繩手錶，是ZUCCa最受歡迎的手錶款式，輕盈的塑膠材質好戴又好搭配。
3. 配件：ZUCCA的配件和服裝一樣十分講求實用性，但卻又不會和流行脫節，如鞋子、皮帶、手提袋、圍巾、眼鏡及帽子等，其中特別值得注意的是，現在蔚為流行的平底尖頭鞋，ZUCCA是最早推出的品牌，比Yohji Yamamoto早一季推出，表現不遜色於時裝類項。

◎圖片來源 / FASHIONGUIDE 文字撰寫 / SYDNEY